No tengo una historia rockera de Navidad en que un musico tico haya decidido salvar el mundo (a la Bob Geldof) o un recuerdo maravilloso de un gran chivo navideño. Simplemente es Navidad y quiero pensar en un 2009 que termino mejor que como lo empezamos.

En lo personal, tuve un hijo y como todo buen padre ya lo imagino haciendo un solo de guitarra en el nuevo Wembley, o simplemente sentado al piano en Carnegie Hall. Por supuesto, lo mas probable es que esto no ocurra y que el joven Andres (si, como Calamaro) termine como piloto de avion comercial. Pero es gratis soñar y si no se puede en Navidad, entonces cuando!

Los amigos de Vibratica tambien tuvieron un hijo, que se llamo vibratica.com. Como todo recien nacido, uno no sabe muy bien como alzarlo, que darle de comer y cuando llora es caos, pero en general puedo felicitar en especial a Gabriel y a Eddie, pues estan empezando un proyecto visionario, que a nivel centroamericano e incluso latinoamericano puede volverse algo especial.

En Navidad todos queremos lo mejor, el 31 por la noche nos juramos hacerlo realidad y ya para el 1 de Enero, entre la goma y el jolgorio se nos olvido mas de la mitad. Asi he escuchado miles de proyectos rodeando la musica nacional que en alto porcentaje no se han ejecutado, por eso me alegra el nacimiento y constante mejoramiento de este website, que tan amablemente me invita a escribir estas lineas cada tanto.

Los invito entonces a que piensen que quieren hacer este nuevo 2010, sobre todo a los que estan en esto de la musica tica. Como se puede salir de nuestras fronteras? Como se pueden encontrar mas seguidores? Como se pueden lograr mas recursos? Nunca ha sido un reto facil, pero poner en marcha un sitio como este tampoco y vealo, si se pudo.

Asi que mientras levanto la copa pensando que lo mejor esta por venir, les deseo una Navidad llena de musica, armonia y "si se puedes". Salud!

Durante mi historia en esto del rock vi muchos bares surgir y caer. Es dificil pensar en alguno que se mantenga despues de una decada, otro que Sand, pero eso sera tema para otro dia. Hoy hablamos de los que se fueron y de los que extranamos.

Recuerdo haber ido en los ochentas a Barrock, una casa de San Pedro en que el tio Willy Bosso ponia las bandas que queria, pero sobre todo a Modelo, Puntos y hasta algunos internacionales. Recuerdo en una gran noche haber visto a Modelo Para Armar ser la banda de Alejandro Lerner, u otras simplemente a Bernal estrenar alguna cancion con Mario, o a Metro, o a Richie con Puntos, siendo presentado por el gran Roberto Araya ...

Eso era un bar historico. Su vida fue corta pero intensa, igual que El Cielo, que El Tablado, u otros tantos bares que cerraron, muchas veces solo por apoyar el rock nacional.

Hoy me ocupa una de esos, pero mas reciente. Recuerdo ir con mi esposa a tomar un trago por Santa Ana, buscando la Patagonia, pero era uno de esos dias en que cerraba. Casi al frente se erguia un rotulo de Imperial que decia en Helvetica negra "El Escondite de Piquin y Lola". Que diablos! Piensa uno en esos momentos, un trago es un trago ... y doblamos a la izquierda.

Llegar al Escondite era algo raro, porque era un bar que no debio haber estado en San Jose, debio haber estado en Tamarindo, Panajachel o Bahia. Parecia un bar de playa en la ciudad. Madera cruda, muchos arboles alrededor, cerveza barata y rock en los parlantes. Lo del rock fue sorpresivo.

Con el tiempo nos hicimos amigos de los propietarios Fatima y Victor. Al principio me decian "Fitillo", porque al llegar siempre les pedia algo de Paez, pero despues supieron de Rock Fest y yo supe de muchas bandas por ellos.

En el Escondite no se podia tocar por las mismas razones de siempre, pero por algun motivo, todos los musicos llegaban. Era normal ver a Luis Montalbert haciendo de bartender o a bandas en pleno hablando en el parqueo. Con el tiempo, Victor tuvo una de las mejores colecciones de musica nacional y se escuchaban cualquier noche de viernes demos recien salidos del horno de bandas nuevas o consolidadas.

Victor y Fatima eran (y son) gente agradable, que al igual que muchos de nosotros solo quisieron ayudar y terminaron manejando bandas como la Quinta Esencia, patrocinando el Rock Fest y tomando en su mesa con el Pelado Cordera de la Bersuit, o con David Summers de Hombres G. Estaban mas por el feeling que por el negocio, al igual que todos los buenos.

Gracias al Escondite y por mucho a Victor y a Fatima conoci a bandas como Sintagma, San Lucas, Alma Bohemia o Quinta Esencia. A muchachos que aun son amigos, como Pepe o Chamber. En ese bar (que mas que bar era nuestra oficina) colgaban las pinturas que un dia mi amigo Juan Manuel Arce hizo en el Anfiteatro, ahi lanzamos el desastroso disco del Fest y ahi Rafa Ugarte me propuso su himno. Ahi recibi la ultima llamada de un tal Jose Capmany. En el telefono del Escondite lo escuche por ultima vez, el 10 de Octubre del 2001, a eso de las 10:00 de la noche. Asi era para nosotros El Escondite, nuestra casa.

Con el tiempo paso lo que pasa con todo lo bueno relacionado con el rock en Costa Rica. Unos vecinos reclamaron, perdieron la patente de licor, envenenaron a los perros de Victor y Fatima, que en algun momento decidieron mantener abierto sin vender cerveza, hasta que ya no se pudo mas y el viejo Escondite murio.

Son pocas las veces que tengo la oportunidad de hablar de gente que -tras bambalinas- ha ayudado mucho al rock nacional y a nuestra musica original en general. Hoy reconozco la herencia de Victor y Fatima Gago, que fuera como fuera, siempre tuvo las mejores intenciones y -al menos por mi- sera siempre reconocida. Al igual que el Escondite de Piquin y Lola siempre tendra un lugar importante en la historia de nuestro movimiento.

Al igual que Fluffy y Chuflai.

Despues de tanto tiempo de estar en esto, de años de ver bandas desaparecer, parece mentira que todavia duela. Y es que al final, no solo para mi sino para todos los fans de verdad, las bandas son como un buen amigo, que uno cree que siempre estara ahi. Hoy, los buenos amigos de Insano y Sintagma ya no estan mas. Estan sus integrantes y siempre estaran, pero como banda, tal vez aparte de alguna reunion esporadica, lo que nos quedara sera su musica.

Siempre voy a recordar los tiempos con Chamber y los Sintagmas alla en El Escondite, las locuras de Magee dentro y fuera del escenario. A Chamber me lo presentaron Victor y Fatima de aquel bar que en algun momento fuera tan casa del rock nacional como el mejor (pero eso sera otra nota). Victor me lo recomendo con tanta energia que al final no pude decir que no. Desde esa fecha, Sintagma nunca me defraudo. Creo que tocaron en dos Rock Fest y (no pongo la firma) en el Tikici@ Rock. Pero aunque fueron pocos conciertos, fueron muchos ratos juntos, muchas noches largas y muchas canciones cantadas, como amigos.

Con Insano fue distinto. A Magee lo conoci con Ricardo y creo que con Rodrigo aquel dia funesto en que me cortaron las llantas de mi superpoderoso vehiculo. Ellos habian estado en el "cocktail" que habiamos servido antes y decidieron dar la vuelta al final de la noche para ver si habian entrado al Fest. Nos encontraron tratando de poner la gata para sacar alguna de las llantas. De inmediato, los muchachos de Insano -los mismos de las mascaras y el super heavy- se tiraron al piso a ayudar como pudieron y me salvaron esa noche. Entre otras cosas por eso tocaron ese Fest. Desde ahi, especialmente con William, tuvimos una buena amistad que sigue hasta hoy y que probablemente tuvo su punto mas alto luego de la publicacion de su foto en la portada de La Nacion luego del ultimo Fest de la historia. A la mañana siguiente, Magee tocaba la puerta de mi habitacion en el Intercontinental, con una copia de La Nacion y flores para mi esposa. Ese dia sentimos que habiamos logrado algo, no solo por Insano, por la musica original en general y por el rock tico en particular.

Por eso me duele. Porque van a hacer falta a los fans de verdad, porque ya no vamos a tener tantas historias y sobre todo, porque no se van a escribir mas canciones.

Pero como le dije el otro dia a Magee, un dia volveremos todos juntos, tal vez en un Rock Fest. Solo el tiempo lo dira.

José Francisco Capmany Ulacia nació el 15 de Julio de 1961 en San José, hijo de padres inmigrantes de una Cuba política y socialmente efervescente. Su primera ropita de bebe fue un regalo de la colonia cubana en nuestro país y su primer radio lo acompaño desde la cuna, al igual que la guitarra con que su madre lo arrullaba. La música y la poesía eran el destino de José Capmany.

Chiquillo sociable, inquisitivo y curioso, llenaba de sonido la casa con marimbas y armónicas. José vivió una niñez y adolescencia feliz, bailando y cantando, jugando beisbol y futbol, piloteando go-karts, hasta fue campeón de yo-yo de la Coca-Cola.

En su casa siempre se oía música, pues a el y a sus hermanos les encantaba. Sus favoritos fueron los grandes, Lennon, Plant, Mercury y Jagger, quienes de seguro lo inspiraron a formar la primera de sus bandas en el Saint Clare: Ops. Sus padres terminaron de servir la mesa, con el regalo de una guitarra eléctrica. En aquellos tiempos José estudio, cogio café, viajo y escribió. Al finalizar el colegio, viajo a California, donde experimento su primer “megaconcierto” con el grupo Eagles. Volvió fascinado con la música.

Al salir del colegio, pasó por la carrera de Artes Musicales de la UCR y por algunos trabajos “normales”, pero la música siempre fue su pasión. José conoció a Maria Castro en los tiempos de universidad y desde ese entonces hasta el momento de su muerte fue su esposo, compañero y amigo. En el 87 nace su primera hija, Maria José. Pedro y Pablo le siguen en cuestion de cinco años y la Familia Capmany Castro se forma como la conocemos hasta hoy.

Con María como compañera, José recorre la mayoría de su carrera artística, que se catapulta con la creación de un dúo: Café con Leche. Hoy todos sabemos que esa no es solo una bebida caliente, sino que es el emblema de una generación, de un movimiento y de un sinnúmero de memorias para cualquiera que algún día haya sido tocado por su magia. Durante su carrera, José editó tres discos con Café y uno como solista. Una recopilación de su trabajo pasado y canciones inéditas se edito en el 2002.

José reflejo en la música su carácter sensible y susceptible a las pequeñas grandes cosas y la uso como instrumento de bien. Siempre ayudó a los que lo necesitaban, presentándose en obras benéficas, o simplemente alegrándonos nuestro día con una canción. Una noche después de un concierto lo asaltaron y le quitaron toda la paga por el “toque”; momentos después, en su camino vio a alguien “mas necesitado que el” y le dio lo poco que le quedaba en la bolsa. Ese era José Capmany, un hombre generoso que siempre daba sin esperar nada a cambio.

Era temprano en la mañana de un día triste de octubre, después de una noche de reflexión, en que decidió dejar sus cosas en orden, como sabiendo lo que venia. Montó a la familia en su jeep y se dirigió a la playa, entre cantos y risas. Ya en la montaña, todos cantaron “En el Alba”, fue la última canción que cantaron juntos, fue la última canción que cantara José Capmany y lo hizo con su esposa y con sus tres hijos, como debía ser.

Atrás quedaron los días felices, de “chivos” en la playa, de navidades en familia, de conversaciones de amigos, de risas en casa. Ese día todo fue silencio. 13 de Octubre del 2001. Ocho años sin Capmany el músico; una eternidad sin José el hijo, el padre, el esposo, el amigo.

*Basado en conversaciones con las Familias Capmany Ulacia y Capmany Castro.

Llevo un par de decadas en que en años impares, usualmente separados por un lustro o mas, espero el dia del lanzamiento del nuevo disco de U2. Los que me conocen saben que es mi banda favorita y que ese momento en que aparece nueva musica y lirica, en que aterriza una bomba atomica, o en que se desdibuja una linea en el horizonte, es un momento especial.

Es unica la historia de U2.

Es cierto, de los vivos, los Stones deben ser mas grandes, o los Eagles tal vez cobren mas, pero lo de los irlandeses es caso aparte. Porque la ultima vez que oimos un disco completo en serio de los Stones fue en los ochenta y del resto ni hablar. U2 en cambio continua haciendo un disco mejor que el anterior. Cada vez que vuelve se sabe que vuelve mas grande, o diferente, o con mas fuerza. Lo cierto es que casi tres decadas despues de lanzar su primer sencillo y casi un lustro de ser bienvenidos en el Salon de la Fama del Rock, la banda sigue sin decepcionar. De hecho, tal vez sea mejor.

Notable. A veces se siente como un logro lejano. Imposible.

U2 sale de Irlanda. Un pais frio, con un invierno mortal, con un par de meses de verano, con suerte. Cuando uno piensa en Irlanda piensa en la cerveza Guinness, en St. Patrick’s Day, tal vez en un par de bandas como los Boomtown Rats o Dexy’s Midnight Runner, o en la calva de Sinead O’Connor, pero en lo que uno no piensa es que es un pais de solo seis millones de personas. Seis millones. Solo dos millones mas que Costa Rica.

Uno tiene que preguntarse entonces, como? Como en un lugar tan frio, con tan pocas perspectivas, un nivel de desempleo terrible y con guerra de por medio, nace una banda tan grande? Y aparte se mantiene por casi treinta años?

La comparacion con Costa Rica es inevitable. Un pais con solo treinta porciento menos de gente, pero aparte con un clima envidiable, tan cerca de potencias artisticas como los Estados Unidos y Mexico … y sin coches bomba.

Todo indica que la tropicalizacion podria, pero el vaso esta medio vacio. El tico rockero, de nacimiento, surge mucho mas tarde. Mentira que nace con Elvis, con Dylan o los Beatles. Nunca tuvo un Van Morrison, como lo tuvo Irlanda, o un Elvis Costello, que tambien la hiciera grande. El rock tico nace con Distorsion, hasta los ochenta y nuestras bandas relevantes –a hoy- se cuentan con dos dedos de la mano. El tiempo de maduracion se acelero y el producto no es el mismo.

Hoy las bandas costarricenses mas longevas nacieron en los noventas y la verdad, creo que se han mantenido gracias a proyectos alternos o separaciones de sus integrantes. Nuestros musicos no vagan por la Cote d’Azur en sus vacaciones, ni cantan “Take Me Out To The Ball Game” en Wrigley Field cuando tienen un rato. Los nuestros se ven la cara todos los dias. Todos los dias. Al final, alguno muere, o mueren las ganas, o muere la musica … por cansancio.

Por eso hoy celebro el “No Line On The Horizon” de U2 y tambien los discos de bandas como El Parque y Gandhi; porque los integrantes de ambos todavia se pueden ver las caras, todavia no se matan en un estudio. Cierto, ninguno de los dos no estan tan cerca de ser U2 y con todo lo que quiero a Luis, no esta cerca de ser Bono, ni Inti es Edge, pero siguen ahi con su “familia” del rock, amigos, socios y eso se respeta. Eso dice, si se puede. La musica puede.

De corazon espero que el viaje de nuestras bandas tenga un final feliz, que muchachos tan detallistas como Fico, el de la bateria, pueda pasear su talento por America. Que Abelito y Fede lleguen a un escenario supremo. Que Luis y Paul revienten microfonos en Montevideo o en Estocolmo, como lo hizo Bono.

Que sigan el principio del vino, que dejen que el tiempo siga pasando y que el aire que los bañe los haga mejores.

Se puede. Si se puede.

Ernesto Adduci* para Vibratica

Los DVDs han muerto. Los periodicos estan siendo velados. Los CDs ya van por misa de novenario. El mundo hoy es otro.

Deje Costa Rica a finales del 2000 y en aquel entonces mis valijas mas pesadas venian cargadas de discos compactos. Alrededor de trescientos. Para mi en aquel entonces la musica era mas que necesaria, era mi vida. Pasar una noche sin saber que tenia acceso al “Wish You Were Here” de Floyd, era realmente angustiante. Podia oirlo, o no. Es ese sentimiento que da tener un auto estacionado afuera; si se necesita, ahi esta. De una u otra forma regala libertad; de otra regala comfort, como una sopa negra, o un ceviche. Huele a casa, a esa casa que es uno.

Entonces llegue a Chicago, la ciudad mas que primermundista, en tiempos pre-iTunes. Abri una cuenta de banco, compre un abrigo y una Coca-Cola y me sente a tomar un guaro Cacique, oyendo un disco de Gandhi. Era casa sin serlo, a casi cuatro mil kilometros de distancia y casi veinte grados centigrados menos, pero ahi estaban Gandhi y Evolucion y U2 y Calamaro. Ahi estaba mi banda sonora, seguia siendo yo, en otro charco.

Esto paso asi casi nueve años.

La semana pasada compre la ultima cancion que esta en mi iTunes. Fue “Yoshimi Battles The Pink Robots Part 1” de los Flaming Lips. Me costo $0.99 y la tuve en mi computador en mas o menos veinte segundos. La ultima comedia que vi fue en Hulu y el ultimo periodico que lei fue El Clarin de Argentina, en mi ordenador.

Ni el mundo ni yo somos hoy el mismo, queda claro. Nueve años no pasan en vano, sin embargo la esencia sigue. Por eso hoy usted me esta leyendo en Vibratica en Costa Rica, porque aunque siga estando a miles de kilometros de distancia, puedo seguir siendo costarricense. Porque es tan facil como un correo electronico, o un post en el wall de Facebook. Asi de facil es seguir perteneciendo. Hay que aprovecharlo.

En medio de este accidente geografico hoy vuelvo a escribir para mi pais. Al final (o principio) de la historia, somos lo mismo pero estamos en diferentes lugares.

Al fin y al cabo, la esencia se mantiene: amamos la Patria, la bandera y mas que nunca un chicharron en gallo. Somos ticos.

La idea no es enajenar, es mirar las cosas con otros ojos. Por eso nace esta columna.

Wish you were here.


*Ernesto Adduci produjo siete ediciones de Rock Fest, conciertos de Joaquin Sabina, Caifanes y mas de una docena de bandas internacionales; fue manager de bandas como Indigo y La Nueva P; ha sido el productor ejecutivo de varios discos de rock costarricense y ha contribuido articulos a La Nacion y una variedad de revistas y paginas web del medio.